困惑
画家就应该顺从自己的心去绘画，就像婴儿本能的贴近母体！
紫色是浪漫神秘的爱恋，黑色是忧伤压抑的生活，褐色是温暖朴实的人生。。。。。。每一种颜色都会带着一种感性的情绪，包括每一种绘画的符号。
男人和女人、裸露和繁琐、盛开和萎败、停止和前行，交叉着、扭绞着、争执着，无论白天还是黑夜，醒着还是梦里，无论快乐还是痛苦、甜蜜还是苦涩，在家庭、社会、大环境、小环境的交错维系下，必定会相互吸引、依偎、对立、抗争，有可能琴瑟合鸣，也可能是兵戎相见！
从一根肋骨到伊甸园里的苹果，亚当和夏娃曾经面对的诱惑从来也没有离开过我们的生活，在人类还没开始形成文字的时候，男人们和女人们就已经通过艺术的形势记录下彼此的纠缠，沟通和理解或者背弃和隔绝成为亘古不变的困惑。
人的思维可以不受空间和时间的约束，瞬间可以纵横千里，纠葛万千，个中的挣扎、迷惑、困顿、欣喜都掩盖于平静无波的表象之下。那么，为什么不能在营造这一纸小天地的时候出现不受约束的思维跳跃呢？
中国传统的水墨画讲究布局和谋略，讲究技法的纯熟度，热衷于对笔墨纸砚的性能掌控。很多时候讲究一种远离尘世，超凡脱俗的唯美意境，常常会给人造成一种丝毫不沾染烟火气的感觉。可是，更多的时候我也会思索，难道中国画就不需要关注当下的生存状态和生活空间了吗？难道真的做一只沙漠上的鸵鸟，埋头到自己营造的世界里，不管外界的日升月落了吗？答案应该是否定的！
时代变化是如此的快，现代、后现代、工业、后工业、殖民、后殖民、重工业、电子、网络、地球村、空间站、重金属、摇滚、嬉皮、雅痞、闪婚、周末夫妻。。。。。。膨胀的人口，无序的竞争，嘈杂的城市噪音，高污染的生存空间，到处是声光色情，男欢女爱，虚情假意，在喧闹中开始，在喧闹中结束，每一件事情都在告诉我们，现在是一个喧闹的时代，我们不可能是单独的存在，面对铺天盖地而来的喧闹我们无从逃避，无处可逃，作为年轻画家的我原本也就不可能远离这一切，面对喧闹，面对断层，只有观察、记录、忍受，用手中的笔墨画出思维里面的跳跃和思索。
突然就很突兀的想到一句话"生活本身就是因为残缺和不如意才魅力无穷，孤独的只是灵魂，而永远不会寂寞的是生活！"
也许喧闹之中很多人的灵魂是寂寞和孤单的，如同画面上那些出现的男人和女人，不管是身体的那一部分出现在画面上，都是一种挣扎着的孤单或者一种淡漠的寂寞。饱满的构图，艳丽的色彩，困惑的思绪，也许已经远离了所谓"传统"的很多框架，可是不管如何的一种表现形式或者表达方法，最终，我想都是要回归到人的本性吧！如同画家就应该顺从自己的心去绘画，就像婴儿本能的贴近母体！
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很精彩的画，将来一定大价钱。